A Dangerous Method
A Dangerous Method
- Originaltittel: A Dangerous Method
- Germany, Canada 2011, 99min
- English with Norwegian subtitles
- Regi: David Cronenberg
- Med: Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen
- Filmens Hjemmeside
Billetter
ONS |
16.11.2011 |
21:00 |
Sentrum Scene |
Ledige billetter |
Oslo Internasjonale Filmfestival starter i år med stor feståpning onsdag 16. november. Vi er stolte over å få presentere David Cronenbergs siste spillefilm, A Dangerous Method. David Cronenbergs A Dangerous Method hadde verdenspremiere i høst på filmfestivalen i Venezia, og har siden hatt stor suksess på filmfestivalene i Toronto, New York, London og Wien. Viggo Mortensen samarbeider med Cronenberg for tredje gang, nå i rollen som Sigmund Freud. Michael Fassbender spiller den lovende psykiateren Carl Jung. Keira Knightley er en ung russisk pasient, Sabina Spilrein, som skal få avgjørende betydning for forholdet mellom Freud og Jung, og deres videre arbeid. Handlingen foregår i Wien og Zürich i årene før første verdenskrig. Filmen er basert på en sann historie, om de som utviklet psykoanalysen, og viser noe av konflikten mellom dens foregangsmenn.
Regissør
David Cronenberg (f. 1943). Utvalgt filmografi: Scanners (1981), Videodrome (1983), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), Naked Lunch (1991), Crash (1996), eXistenZ (1999), A History of Violence (2005) og Eastern Promises (2007).
Inni
Inni
- Originaltittel: Inni
- United Kingdom, Canada, Iceland 2011, 74min
- English, Icelandic
- Regi: Vincent Morisset
- Med: Jon Thor Birgisson, Orri P. Dyrason, George Holm, Kjartan Sveinsson
Billetter
ONS |
16.11.2011 |
18:00 |
Sentrum Scene |
Ledige billetter |
|
TOR |
17.11.2011 |
17:00 |
Sentrum Scene |
Ledige billetter |
Intens, vakker og drømmende, Inni er Sigur Rós’ andre konsertfilm. Den første, Heima (OIFF 2007), viste bandet mens de holdt en rekke uannonserte konserter på hjemmebane i Island. Mens Heima hadde fokus på bandets røtter, akustiske fremførelser og islandsk landskap, fokuserer Inni på selve konsertopplevelsen. Konsertopptakene til Inni ble gjort over to kvelder i London i 2008, og kombineres også med gamle konsertopptak av Sigur Rós. Filmen er sort-hvitt, og har takket være regissør Vincent Morisset, et helt spesielt stilistisk uttrykk. De originale konsertopptakene ble gjort digitalt, men Morisset har manipulert opptakene for å oppnå ønsket effekt. Alle opptakene ble først filmet på nytt på 16 mm film, og så filmet på nytt igjen, noen ganger igjennom prismer eller andre objekter. Resultatet er en intim, nyskapende og leken konsertfilm, som viser konsertopplevelsen slik den oppleves både for publikum og band. To eksklusive filmvisninger på Sentrum Scene. Vær oppmerksom – strobelys og blinkende bilder forekommer under konsertopptakene av Sigur Rós.
Regissør
Vincent Morisset er en kanadisk regissør, kjent for sine interaktive produksjoner, og nye måter å fortelle historier. Morisset er ansvarlig for alle webprosjekter for bandet Arcade Fire. Hans tidligere arbeid inkluderer Arcade Fires interaktive musikkvideoer, og musikkdokumentaren Mroir Noir (2008).
George Harrison: Living in the Material World
George Harrison: Living in the Material World
- Originaltittel: George Harrison: Living in the Material World
- USA 2011, 208min
- English
- Regi: Martin Scorsese
- Med: George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, Terry Gilliam, Eric Idle, Eric Clapton, Yoko Ono, Phil Spector, Jane Birkin
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
17.11.2011 |
19:00 |
Sentrum Scene |
Ledige billetter |
Den ultimate dokumentarfilmen om George Harrison. Filmen følger Harrison fra oppveksten i Liverpool til han blir en del av The Beatles, og videre i livet som soloartist og kunstner, fram til hans død i 2001. Scorsese intervjuer venner, familie og kolleger av Harrison i tillegg til å bruke mengder av ikke tidligere viste arkivklipp og private filmsnutter. George Martin, Yoko Ono, Eric Clapton, Terry Gilliam, Tom Petty og Paul McCartney med flere forteller åpenhjertig om sin venn og kollega og tegner et bilde av både en spesiell personlighet, en stor musiker og en viktig epoke. Oslo Internasjonale Filmfestival inviterer til drømmevisning på Sentrum Scene. Vi fyller hele sceneåpningen med topp kinolerrett, og kjører filmen kinodigitalt fra det gamle maskinrommet til Sentrum Kino.
Regissør
Martin Scorsese (f. 1942) regnes som en av verdens viktigste nålevende regissører. I tillegg til mesterverk som Taxi Driver (1976) og Raging Bull (1980), har han laget en rekke musikkdokumentarer, blant annet om Bob Dylan og The Rolling Stones.
Urbanized
Urbanized
- Originaltittel: Urbanized
- USA, United Kingdom 2011, 82min
- English
- Regi: Gary Hustwit
- Med: Sir Norman Foster, Amanda Burden, Alejandro Aravena, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas
- Filmens Hjemmeside
Billetter
ONS |
16.11.2011 |
15:00 |
Sentrum Scene |
Ledige billetter |
|
SØN |
20.11.2011 |
19:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Fantastisk dokumentarfilm der verdens fremste arkitekter, planleggere, politikere, utbyggere, og tenkere ser på problemstillinger knyttet til byer og urban design. Over halvparten av verdens befolkning bor nå i et urbant område, og 75% vil kalle en by for et hjem innen 2050. Men mens enkelte byer opplever eksplosiv vekst, krymper andre. Utfordringene om å balansere boliger, mobilitet, offentlige rom, samfunnsengasjement, økonomisk utvikling og miljøpolitikk har blitt universelle bekymringer. Likevel er dialogen om disse spørsmålene koblet fra den offentlige sfæren. Ved å utforske et mangfoldig utvalg av urbane designprosjekter rundt om i verden, vil Urbanized få fram en global diskusjon om byenes fremtid. Regissøren Gary Hustwit (Helvetica, Objectified) er en av årets festivalgjester og vil være til stede ved første visning på Sentrum Scene.
Regissør
Gary Hustwit gjorde sin regidebut med Helvetica (2007), som markerte begynnelsen på en filmtrilogi om design som ble etterfulgt av Objectified (OIFF 2009) og som nå avsluttes med Urbanized.
Cave of Forgotten Dreams 3D
Cave of Forgotten Dreams 3D
- Originaltittel: Cave of Forgotten Dreams 3D
- USA, France 2010, 90min
- English
- Regi: Werner Herzog
- Med: Werner Herzog, Dominique Baffier, Jean Clottes
- Filmens Hjemmeside
Billetter
FRE |
18.11.2011 |
21:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
19.11.2011 |
14:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
MAN |
28.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Cave of Forgotten Dreams, en fantastisk ny 3D-dokumentar fra Werner Herzog. Filmen tar oss med inn i den nesten uframkommelige Chauvet-hulen i Frankrike, som ble oppdaget i 1994 av tre franske huleutforskere. De oppdaget en hule som til da hadde vært forseglet og skjult i over 20 000 år, med hundrevis av verdens eldste veggmalerier. Franske myndigheter var raskt ute og forbød besøkende adgang til hulen for å unngå skader, men regissør Werner Herzog greide å sikre seg og et lite crew eksklusiv tilgang til hulen, trass strenge begrensninger og krav fra franske myndigheter. Resultatet er en film hvor 3D-teknologien er brukt slik at tilskueren ser veggmaleriene på samme måte som om man skulle vært der selv. Trange huleganger med begrenset lys, hvor skyggene danser på veggene skaper magiske bilder og slående effekter. Cave of Forgotten Dreams er en uforglemmelig filmatisk opplevelse som gir et unikt glimt av uberørte kunstverk, datert tilbake til menneskehender for over 32 000 år siden – nesten dobbelt så gamle som tidligere funn. “It’s almost like watching the reinvention of the cinematic medium.” – The Guardian. Velkommen til ekstravisning mandag 28. november kl. 21:00!
Regissør
Werner Herzog (f. 1942). Utvalgt filmografi: Aguirre, The Wrath of God (1972), Nosferatu (1978), Fitzcarraldo (1982), Lessons of Darkness (1992), Invincible (OIFF 2001), Grizzly Man (OIFF 2005) og Encounters at the End of the World (2007).
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest
- Originaltittel: Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest
- USA 2011, 97min
- English
- Regi: Michael Rapaport
- Med: Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad, Jacobi White, Mary J. Blige, Common, De La Soul, Mos Def, Ludacris
- Filmens Hjemmeside
Billetter
FRE |
25.11.2011 |
18:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
21:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Beats, Rhymes & Life er historien om en av tidenes beste hiphop grupper. A Tribe Called Quest var ikoner og hadde gitt ut flere klassiske album, men i 1998 tok det brått og uventet slutt. Personlige uenigheter og drama hadde ødelagt gruppen fra innsiden. Rapperne fra Queens var banebrytende og innflytelsesrike pionerer innen alternativ rap. Med sine intelligente tekster og innovative bruk av jazz og sampling ble de en stor inspirasjonskilde for en ny generasjon musikere. I denne dokumentaren følger regissør og blodfan Michael Rapaport bandet på deres gjenforeningsturné i 2008. Filmen gir et flott tilbakeblikk på hiphopens start og utvikling i New York på 80- og 90-tallet, og har intervjuer med en rekke musikere inspirert av A Tribe Called Quest, som Beastie Boys, Mos Def, Pharell Williams og Common. Phife Dawg vil være til stede på visningen fre. 25.11. og senere opptre på etterfesten på Jaeger kl. 22, http://www.jaegeroslo.no. Billetter til etterfest/konsert kan forhåndskjøpes via Billettservice: http://bit.ly/tYrfca
Regissør
New Yorkeren Michael Rapaport har en lang karriere bak seg som komiker og skuespiller i en rekke filmer og TV-serier som blant annet True Romance (1993), Mighty Aphrodite (1995) og Prison Break (2008). Beats, Rhymes & Life er hans debut som regissør.
Better Than Something: Jay Reatard
Better Than Something: Jay Reatard
- Originaltittel: Better Than Something: Jay Reatard
- USA 2011, 89min
- English
- Regi: Alex Hammond, Ian Markiewicz
- Med: Jay Reatard, King Louie Bankston, Scott Bomar
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
17.11.2011 |
17:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
LØR |
19.11.2011 |
19:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
MAN |
21.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
“I’m not going to be able to make records when I’m dead. I’m not dead right now, so I want to make records.” Like før han fylte 30 år, ble den kontroversielle musikeren Jay Reatard funnet død i sitt eget hjem i Memphis. Bare måneder tidligere hadde filmskaperne Ian Markiewicz og Alex Hammond intervjuet Reatard med tanke på å lage en kort promofilm. Den unge musikeren var et ikon innen garagerock og turnerte verden rundt med store navn som The Pixies og Beck. Til tross for Reatards offentlige profil som provoserende punkmusiker ble Markiewicz og Hammond gjennom intervjuene kjent med en svært reflektert mann som ærlig delte historier fra sitt turbulente liv. Better than Something kombinerer de siste opptakene av Reatard med arkivopptak og intervjuer med hans venner og familie, som sammen gir et trist, men rørende innblikk i hans liv. Filmen gir et sjeldent intimt portrett av en komplisert mann, med et kort men begivenhetsrikt liv som endte akkurat idet han så ut til å overvinne sine demoner.
Regissør
Alex Hammond og Ian Markiewicz er begge basert i New York, med en bakgrunn fra dokumentarer. De har tidligere hatt regi og foto på dokumentarer som har blitt vist på flere filmfestivaler som bl.a. Raindance og SilverDocs. Tidligere filmer inkluderer The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out! (2009) og Dominic Dunne: After the Party (2008).
Smuggler
Smuggler
- Originaltittel: Smuggler
- Japan 2011, 114min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Katsuhito Ishii
- Med: Satoshi Tsumabuki, Masatoshi Nagase, Masanobu Ando, Yasuko Matsuyuki
- Filmens Hjemmeside
Billetter
FRE |
18.11.2011 |
21:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
TOR |
17.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Ellevill og absurd undergrunns actionfilm basert på en manga av Shohei Manabe. Har du et trøblete lik å bli kvitt? I Katsuhito Ishiis ferskeste film finnes det alltid en løsning på slike kinkige problemer. Tre karer i en pickup hjelper deg gjerne – for den den rette summen med penger. Den ene av de tre er der derimot ikke helt frivillig. Den mislykkede skuespilleren Kinuta sitter med yakuzagjeld til halsen, og tar opp et lån for å holde gangsterne på avstand. Men for å nedbetale lånet tvinges han til å ta jobben som tredjemann i likbilen. Når de så får jobben med å transportere liket av en myrdet yakuzaboss går de en vanskelig tilværelse i møte. Smuggler minner mest av alt om en blanding av Ishiis egen Shark Skin Man and Peach Hip Girl og Takashi Miikes Ichi the Killer. Skuespiller Masanobu Ando er gjest ved årets festival.
Regissør
Katsuhito Ishii startet sin karriere som reklamefilmregissør, og debuterte som langfilmregissør med Shark Skin Man and Peach Hip Girl (OIFF 1999). Øvrig filmografi: Party 7 (2000), The Taste of Tea (2004), Funky Forest: The First Contact (2005), Scenery (2008), og My Darling of the Mountains (2008). Han laget også animasjonssekvensen O-Ren Ishii i Tarantinos Kill Bill Vol. 1 (2003).
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
- Originaltittel: The Ballad of Genesis and Lady Jaye
- USA, France 2011, 65min
- English
- Regi: Marie Losier
- Med: Genesis P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy Breyer P-Orridge
- Filmens Hjemmeside
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
17:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
20.11.2011 |
19:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
En moderne kjærlighetshistorie og et portrett av det unike paret Genesis Breyer P-Orridge, kjent gjennom blant annet arbeidet med Throbbing Gristle og Psychic TV, og Lady Jaye. Marie Losier har laget en original og vakker film der hovedpersonenes kreative bakgrunn og deres forhold blottstilles på en fantastisk måte og viser romantikken sett fra en ny side, vist gjennom varme og intime bilder. Tragisk nok døde Lady Jaye i 2007 og etterlot Genesis knust. Men siden da har han aktivt fulgt sitt fysiske ideal; å bli et perfekt speilbilde av Lady Jaye’s usammenlignbare skjønnhet.
Regissør
Marie Losier (f. 1972) er en fransk filmskaper og kurator basert i New York. Hun har produsert en rekke filmportretter av avantgarde regissører, musikere og komponister som Mike og George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman og Tony Conrad.
Gerillasonen
Gerillasonen
- Originaltittel: Gerillasonen
- Sweden, Norway 2011, 73min
- Swedish, Kurdish, English with English subtitles
- Regi: Zanyar Adami, David Herdies
- Med: Zanyar Adami, Taher Adami
Billetter
LØR |
26.11.2011 |
13:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
19:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
En utrolig vakker og gripende dokumentar om forholdet mellom en sønn og hans far. Zanyar Adami var bare fem år gammel da han ble sendt til Sverige helt alene. Foreldrene var geriljakrigere som kjempet i fjellene i Kurdistan. Ett år senere klarte de å flykte fra krigen og bli gjenforent med sin sønn. Zanyars far, Taher, har aldri brutt stillheten om sin fortid. I stedet gjør han alt han kan for å glemme krigen, torturen og mordet på hans bror. Når Zanyar oppdager at han er på vei til å bli far selv, prøver han å finne ut mer om sin families historie som hans far fortsatt vil fortrenge. Til slutt velger Zanyar å konfrontere ham.
Regissør
Zanyar Adami er gründer og tidligere sjefsredaktør for Gringo, svensk tidsskrift om invandrerkultur. Gerillasonen er hans første store filmprosjekt. David Herdies var med på å starte Filmfront STHLM. Han har jobbet med film i mange former, fra kunst- og musikkvideoer til dokumentarer.
Ahmed – Snart 13
Ahmed – Snart 13
- Originaltittel: Ahmed – Snart 13
- Norway 2011, 38min
- Norwegian with English subtitles
- Regi: Ritchie Cavander-Cole
Billetter
LØR |
26.11.2011 |
15:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
18:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Ahmed er den eldste av fem tsjetsjenske brødre som bor med familien sin på Nesodden. Familien er flyktninger fra den russisk/tsjetsjenske krigen. Ahmeds pappa er familiens suverene overhode og snakker ofte om å reise tilbake til Tsjetsjenia. Ahmed er i ferd med å bli tenåring og vil lage sine egne drømmer om fremtiden. Ahmed – snart 13 er et unikt innblikk innenfor de fire veggene til en tsjetsjensk familie bosatt i Norge. Regissør Ritchie Cavander-Cole samt Kari Anne Moe og Anita R. Larsen fra produksjonsselskapet er gjester på festivalen og vil være tilstede på visningen på lørdag 26. november.
Regissør
Ritchie Cavander-Cole (f. 1973) er utdannet ved Film og TV-akademiet i Oslo som dokumentarregissør. Ahmed – Snart 13 er hans debut som regissør.
The Prodigies 3D
The Prodigies 3D
- Originaltittel: The Prodigies 3D
- France 2011, 87min
- English
- Regi: Antoine Charreyron
- Med: Jeffrey Evan Thomas, Lauren Ashley Carter, Moon Dailly
- Filmens Hjemmeside
Billetter
LØR |
26.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
13:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Råstilig, fartsfylt fransk 3D animasjon. Ni år har det tatt å bringe The Prodigies til lerretet. Med utgangspunkt i den franske kultromanen Les enfants rois, har førstegangsregissør Antoine Charreyron skapt et mørkt og energisk motstykke til Hollywoods superheltfilmer. Jimbo Farrar har alltid vært en gutt med spesielle evner, men når foreldrene hans dør under mystiske omstendigheter blir han tvangsinnlagt på psykiatrisk avdeling. Et trist endelikt på lukket avdeling ser ut til å være skjebnen hans, inntil en eldre, likesinnet filantrop en dag kommer og redder ham fra sykehuset. Mange år senere er Jimbo lærer og leder et et hemmelig program med mål å finne flere vidunderbarn med uante krefter. Til slutt finner han fem, men den første kvelden de møtes, i Central Park, ender med tragedie, og de fem sverger en apokalyptisk hevn på overgriperne og verden i det store og hele. Kan Jimbo holde raseriet deres i sjakk og avverge katastrofen?
Regissør
Antoine Charreyron studerte jus og IT, og kommer til filmens verden via dataspill, hvor han fungerte som regissør på en rekke mer eller mindre store titler (deriblant et av Tomb Raider-spillene). Han bisto Matthieu Kassovitz som second unit-regissør på Babylon A.D. (2008). The Prodigies er hans første spillefilm.
The Pruitt-Igoe Myth: An Urban History
The Pruitt-Igoe Myth: An Urban History
- Originaltittel: The Pruitt-Igoe Myth: An Urban History
- USA 2011, 83min
- English
- Regi: Chad Freidrichs
- Med: Chad Freidrichs, Jaime Freidrichs
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
20.11.2011 |
16:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
FRE |
18.11.2011 |
19:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
19.11.2011 |
15:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Den amerikanske boligdrømmen som bokstavelig talt gikk opp i røyk. Pruitt-Igoe, et framtidsrettet modernistisk boligprosjekt med 33 nye blokker sentralt i St. Louis, åpnet i 1954. Designet av den japanske arkitekten Minoru Yamasaki (også kjent for World Trade Center). Drømmen ble oppfylt for mange med lave inntekter. I 1974 ble alt revet, vist direkte på TV. Hva gikk galt? Noen har sagt at 16. mars klokka 15:00 døde den modernistiske arkitekturen. Pruitt-Igoes offentlige boligkompleks er blitt et utbredt symbol for svikt blant arkitekter, politikere og beslutningstakere. Uten tvil en av årets beste dokumentarfilmer. Regissøren og produsenten Chad og Jaime Freidrichs er gjester på årets festival.
Regissør
Chad Freidrichs jobbet fire år med å fullføre The Pruitt-Igoe Myth. Han har tidligere laget dokumentarfilmene Jandek on Corwood (2003) og First Impersonator (2006).
Det perfekte menneske
Det perfekte menneske
- Originaltittel: Det perfekte menneske
- Denmark 1968, 13min
- Danish
- Regi: Jørgen Leth
- Med: Claus Nissen, Maiken Algren
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
16:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
MAN |
21.11.2011 |
16:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Jørgen Leth om sin kortfilmklassiker fra 1968: “Et vakkert ungt par fungerer som demonstrasjonsobjekter. Vi får se hvordan mennesket blir til, i kraft av de roller som tildeles. Det hele foregår i et lyst demonstrasjonslokale med disseksjonsbelysning. Filmen er et dokument – eller et metadokument – over livet i Danmark anno 1967. Den vil vise modellen Det Perfekte Menneske, skapt på våre ønskeforestillinger, slik de er uttrykt på forskjellig vis i vår hverdag, og denne modell er etter min mening mer representativ for fremadpekende tendenser i samfunnet, enn selv den mest nøkterne sosiologiske rapporten om livet i Danmark.” Filmen vises som forfilm til Truls Lies dokumentar om Jørgen Leth, Det forførte menneske.
Regissør
Jørgen Leth (f. 1937) er en dansk poet og filmregissør som har regissert over 40 filmer. Han var en ledende figur i avantgardemiljøet i København på 60-tallet. Utvalgt filmografi: Det perfekte menneske (1968), Livet i Danmark (1971), 66 scener fra Amerika (1981), og De fem benspend med Lars von Trier (OIFF 2003).
Det forførte menneske
Det forførte menneske
- Originaltittel: Det forførte menneske
- Norway 2010, 51min
- English
- Regi: Truls Lie
- Med: Jørgen Leth, Truls Lie
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
16:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
MAN |
21.11.2011 |
16:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Den danske filmskaperen Jørgen Leth har provosert publikum rundt hele verden i 40 år, men hvem er han egentlig? Regissør Truls Lie utfordrer den danske filmskaperen Jørgen Leth (73) til å reflektere på hvorfor han har laget over 40 dokumentarer, tilbrakt 20 år i Haiti, og levd livet sitt som en observatør. Filmene til Leth er prominente estetiske verk, som vi har sett i The Five Obstructions med Lars von Trier (OIFF 2003) og The Erotic Man (2010). Lies granskning av Leth deler seg i tre nivåer – lyst, tvil og fortvilelse. Leth er hovedeksempelet på den moderne observatør. Han er både en forfører og alltid klar til å selv bli forført. Han er en estet, men alltid i tvil som kunstner, og ofte i eksistensiell fortvilelse. Han strever etter å skape, for ellers vil han drukne, som han sier. Haitis kaotiske samfunn og stadige katastrofer (som jordskjelvet i 2010) minsker også betraktelig Leths eget indre kaos og depresjoner. Som forfilm til visningene viser vi Jørgen Leths kortfilmklassiker Det perfekte menneske fra 1968. Regissør Truls Lie er gjest ved årets festival.
Regissør
Truls Lie (f. 1957) har tidligere vært eier av og ansvarlig redaktør for Morgenbladet, og ansvarlig redaktør og utgiver for den nordiske utgaven av Le Monde diplomatique. Han er redaktør for DOX European Documentary Film Magazine. Det forførte menneske er hans debut som filmregissør.
The Day He Arrives
The Day He Arrives
- Originaltittel: Book chon bang hyan
- Korea, South 2011, 79min
- Korean with English subtitles
- Regi: Hong Sang-soo
- Med: Jun-Sang Yu, Sang Jung Kim, Bo-kyung Kim
Billetter
TOR |
17.11.2011 |
19:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
FRE |
18.11.2011 |
17:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Ny komedie fra en av Asias mest originale regissører. Som i flere av Hong San-soos tidligere filmer dreier denne komedien seg også om sør-koreanske filmregissørers liv og leven. Hovedpersonen er den bekymrede Yoo Seongjun. Han er regissør og karrieren har definitivt sett sine bedre dager. Han underviser nå i en liten provins langt fra resten av filmindustrien, men under et besøk til Seoul viser det seg fort at gamle uvaner ikke er like reduserte som karrieren: Han drikker og sloss, gråter seg til sex med eksen og drikker enda mer. Besøket i Seoul blir alt annet enn den rolige turen han så for seg, og en rekke pinligheter oppstår i kjølvannet av alkoholkonsumet. Regissør Sang-soo leker med forteller-strukturen i sin siste film. Med gjentatte hendelser og samme skuespillere i ulike roller bringer han frem en følelse av forvirring: Er det samme dag, eller er Yoos dager og opplevelser så repetitive og merkelige at alt er et resultat av hans forfyllede tilstand?
Regissør
Hong San-soo (f. 1960) regidebuterte med The Day a Pig Fell into the Well (1996) og har vært en gjenganger på internasjonale filmfestivaler siden. Utvalgt filmografi: The Power of Kangwon Province (1998), Tale of Cinema (2005), Night and Day (2008), Like You Know It All (OIFF 2009), og HAHAHA (OIFF 2010). The Day He Arrives er hans 12. film.
The Guard
The Guard
- Originaltittel: The Guard
- Ireland, United Kingdom 2011, 96min
- English, Gaelic with Norwegian subtitles
- Regi: John Michael McDonagh
- Med: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
20.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
TOR |
17.11.2011 |
21:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Mord, utpressing, narkotikatrafikk og kjappe replikker på den irske landsbygda. Møt Sersjant Gerry Boyle (Brendan Gleason, Gangs of New York), som er en av Irlands beste og mest dedikerte politimenn. Han gjør jobben sin, hvertfall stort sett, så hvilken rolle spiller det da om han tar seg noen drinker, litt narkotika og har seg med prostituerte på jobb? Byen blir involvert i et narkotikarelatert dødsfall og hverdagen til Gerry Boyle blir snudd på hodet når FBI kobles inn. Spesielt brydd blir Boyle når FBI-agent Wendell Everett (Don Cheadle, Ocean’s 11, 12 og 13; Hotel Rwanda) ankommer. Everett er mørkhudet og Boyle ser på alle mørkhudete som narko-selgere fra ghettoen. Historier om to veldig forskjellige politimenn som må overkomme personlige motsetninger er en velkjent Hollywood-oppskrift, men dette er en film som skiller seg ut. Både ved å være særdeles mørkere, men og også morsommere enn det som har vært vist tidligere. Spesielt Gleason, i rollen som Gerry, er en fryd å bivåne. Calexico står for soundtracket.
Regissør
Dette er regissør John Michael McDonaghs første spillefilm. Han har tidligere hatt regi og manus på kortfilmen The Second Death (2000) og skrevet manus til spillefilmen Ned Kelly (2003).
Violence of Silence
Violence of Silence
- Originaltittel: Violence of Silence
- Norway 2011, 97min
- English
- Regi: Kristian Skylstad
Billetter
FRE |
25.11.2011 |
20:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
PREMIERE Regissørens statement: “If ordinary life back home is becoming increasingly virtual what about traveling, is it still a way to strive for authenticity? No. Traveling is the most advanced form of role playing game. Because the game is your life and the character you’re playing is you. Camus, in his writing is talking about the actor and is using the traveler as the worst form of acting. Because the traveler is making a theater of his life. Violence of Silence is created in the aftermath of the Vietnam war, the mood still lingering in the air, and when the generation of the great depression arrives here the filmmaker gathers, like a vampire: the nihilistic, the beautiful, and the absurd. To create a discussion between this triangle of moods. The movie is in flux between nature and grace, and so never ends. The movie is not made for us, but is a portrait of us, for future generations. Be self-conscious. Be very self-conscious. What kind of ordinary sins wouldn’t hit you like Sisyphus’s rock if left alone on alien shores or fields? How dependent are you not?” Få også med deg Skylstads utstilling Jaded Inept på galleriet OSL contemporary, 24.11–22.12.2011, www.oslcontemporary.com. Vi beklager å informere om at regissør Kristian Skylstad ikke vil være tilstede på premieren som planlagt.
Regissør
Kristian Skylstad (f. 1982) er billedkunstner, skribent og filmskaper. Han debuterte i Grimstad i 2005 med filmen Kerry Is Gay, som sammen med Violence of Silence utgjør de to første delene i en trilogi. Skylstad har jobbet med Violence of Silence i fire år. Han er nå i gang med forberedelsene til sin tredje film, der handlingen utspiller seg i Burma, Sumatra og USA.
Arirang
Arirang
- Originaltittel: Arirang
- Korea, South 2011, 100min
- Korean with English subtitles
- Regi: Kim Ki-duk
- Med: Kim Ki-duk
Billetter
TIR |
22.11.2011 |
21:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
TOR |
24.11.2011 |
19:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Årets vinner fra A Certain Regard i Cannes er en ny overraskelse fra en av vår tids største visjonære filmkunstnere. En nær tragedie under innspillingen av Kim Ki-duks foreløpig siste spillefilm, Dream, rystet ham så kraftig at behovet for ro og selvinnsikt ble overhengende. Dette søket drev ham til slutt til isolasjon i en spartansk hytte, og til å rette sitt spørrende, avslørende kamera mot seg selv. “Hvorfor kan du ikke lenger lage filmer?” undrer han. Dette er Arirang – en både selvbiografisk dokumentar og et intimt stykke selvterapi. Innledningsvis er det hans egen karriere som settes under lupen, med anekdoter og konkrete temaer i fokus, men etterhvert viker de spesifikke minnene hen for mer abstrakte følelser og tanker. Kim er en nådeløs selvintervjuer, og tvinger frem et nakent og åpenhjertig innblikk i utfordringene som lurer i en filmkunstners liv, samt smerten ved raknende vennskap, tvil og følelsen av å ha feilet.
Regissør
Kim Ki-duk er utdannet kunstmaler, og jobbet som manusforfatter før han debuterte som regissør med The Crocodile (1996). Utvalgt filmografi: Wild Animal (1997), The Isle (OIFF 2000), Bad Guy (OIFF 2002), Samaritan Girl (OIFF 2004), Time (OIFF 2006), Dream (2008).
Colorful
Colorful
- Originaltittel: Colorful
- Japan 2010, 126min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Keiichi Hara
- Med: Kumiko Asô, Keiji Fujiwara, Jingi Irie
- Filmens Hjemmeside
Billetter
FRE |
25.11.2011 |
16:45 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
16:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Vinner av prisen for beste anime 2011 i Japan. Colorful er en vakker og gripende animasjon basert på en populær ungdomsroman av Eto Mori med samme tittel. Fantasi og virkelighet blandes effektfullt i en historie med utgangspunkt i en ung gutt, Makoto, som har tatt sitt eget liv. En synders sjel kommer frem til etterlivets mellomstasjon, og får en ny sjanse. Sjelen plasseres i Makotos kropp. Før tiden løper ut, er det nå opp til sjelen å ransake sitt tidligere liv og erkjenne hva hans største feiltagelse var. Parallelt med dette får vi også vite mer om Makotos liv, og de tragiske omstendighetene rundt hans død. Resultatet er en film om kjærlighet, tap og anger som det er vanskelig å ikke bli beveget av.
Regissør
Keiichi Hara fikk sitt internasjonale gjennombrudd med Summer Days with Coo (2007).
Heaven’s Story
Heaven’s Story
- Originaltittel: Heaven’s Story
- Japan 2010, 278min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Takahisa Zeze
- Med: Noriko Eguchi, Akira Emoto, Mitsuru Fukikoshi
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
20.11.2011 |
12:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
MAN |
21.11.2011 |
18:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Både kritikerpris og pris for beste asiatiske film i Berlins Forumseksjon gikk til Heaven’s Story, en av festivalens høydepunkter. Heaven’s Story viser oss en rekke tragiske hendelser sett fra flere sider. Filmen er delvis basert på hendelser fra virkeligheten, og tar opp universelle temaer som hevn, skyldfølelse og forsoning. Sato, en åtte år gammel jente som sliter med selvmordstanker etter mordet på foreldrene, gjenfinner livsgnisten via Tomoki, en ung mann som vil ta hevn over mannen som myrdet hans kone og sønn. Da han åtte år senere ennå ikke har oppfylt løftet, bestemmer Sato seg for å ta hevnen i egne hender. Med sine 278 minutter er Heaven’s Story ingen kortfilm. Men la deg ikke skremme av lengden. Takahisa Zezes film gir en sjelden filmopplevelse til nytelse i 35mm.
Regissør
Takahisa Zeze (f. 1960). Utvalgt filografi: No Man’s Land (1991), The Dream of Garuda (1994), Kokkuri (1997), Raigyo (1997), Hysteric (OIFF 2000).
Arrietta
Arrietta
- Originaltittel: Kari-gurashi no Arietti
- Japan 2010, 94min
- Japanese with Norwegian subtitles
- Regi: Hiromasa Yonebayashi
- Med: Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Shinobu Ohtake
Billetter
TIR |
22.11.2011 |
17:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
12:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
I et stort vakkert hus, i en magisk gjengrodd hage, bor bittelille Arrietta på 14 år med sine like små foreldre. I huset bor en gammel dame som er lykkelig uvitende om sine hemmelige leieboere. Alt de eier lager de fra ting de har lånt. De låner bare litt hver gang, så ingen skal legge merke til det. Men å leve skjult er ikke så lett. Deres anonyme tilværelse tar brått slutt når Arrietta blir oppdaget av en ung gutt. Denne japanske animasjonen er inspirert av Mary Nortons bokserie The Borrowers. Grunnleggerne av legendariske Studio Ghibli hadde vurdert å filmatisere historien i 40 år før prosjektet faktisk ble realisert. Utgitt i 2010 i Japan, Arrietta vant prisen for beste animasjonsfilm på Japan Academy Prize samme år.
Regissør
Hiromasa Yonebayashi har jobbet som animatør for Studio Ghibli siden 1997, og har tidligere jobbet med filmer som Spirited Away (2001). Studio Ghibli er i tillegg til Spirited Away, kjent for filmer som My Neighbour Totoro (1988) og Princess Mononoke (1997). Arrietta er Yonebayashis debutfilm som regissør, noe som gjorde han til Studio Ghiblis yngste regissør.
Glorious Accidents
Glorious Accidents
- Originaltittel: Accidentes Gloriosos
- Sweden, Argentina, Denmark 2011, 60min
- Spanish with English subtitles
- Regi: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen
- Med: Lorena Damonte, Alberto Suarez, Ignacio Catoggio, Lili Popovich
Billetter
FRE |
25.11.2011 |
16:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
17:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Bilulykker er umiddelbar kunst og skulpturer skapt på sekunder. Iallfall for en viss fotograf i Buenos Aires, som tilbringer kvelder og netter på å kjøre rundt i byen på leting etter “den perfekte ulykken”. Samtidig er en annen mann på leting etter en legendarisk kukksuger som skal være å finne et eller annet sted i mørkerommet i en sexklubb for homofile. En mann våkner opp etter en hjertetransplantasjon og finner at han besitter nye og kunstneriske krefter, og en kvinne mottar et siste brev fra sin ektemann skrevet rett før han fryser ihjel under en av historiens mest dramatiske polarekspedisjoner. Glorious Accidents består av ni ulike historier om død og transformasjon, og er en del av et krysskulturelt bestillingsverk fra den danske filmfestivalen CPH:DOX, hvor ti regissører fra Asia, Sør-Amerika og Midtøsten samarbeidet med ti europeiske regissører for å lage ti forskjellige filmer. Filmen vant en av hovedprisene i Orizzonti-seksjonen ved årets filmfestival i Venezia. Medregissør Marcus Lindeen er festivalgjest og vil være tilstede på visningen på fredag 25. november.
Regissør
Mauro Andrizzi (f. 1980, Argentina) siden 2001 har han regissert fire spillefilmer, bl.a. En el Futuro, som var en del av programmet under filmfestivalen i Venezia i 2010. Marcus Lindeen (f. 1980) debutterte som regissør og dramatiker i 2006 med forestillingen Ångrarna på Stockholms Stadsteater, valgt som et av de beste samtidsstykkene av Dramaten og SVT. Filmversjonen har blitt vist på festivaler over hele verden og vunnet flere priser, deriblant Beste Dokumentar i Prix Europa 2010.
Guilty of Romance
Guilty of Romance
- Originaltittel: Koi no tsumi
- Japan 2011, 112min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Sion Sono
- Med: Miki Mizuno, Megumi Kagurazaka, Makoto Togashi, Kandji Tsuda
- Filmens Hjemmeside
Billetter
MAN |
21.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
TOR |
24.11.2011 |
21:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Dette er den siste uavhengige filmen i en triologi om hat (begynt med Love Exposure (2008) og Cold Fish (OIFF 2010), slik kultregissør Sion Sono ser dagens psykoseksuelle, pseudofeministiske Japan. Guilty of Romance fremstår muligens som den mest utfordrende filmen Sono har laget til dags dato. Politietterforskeren Kazuko får en telefon og blir tilkalt til åstedet for et grotesk mord. En kvinne er drept og senere partert, men det Kazuko oppdager mens hun forsøker å etablere identiteten til offeret og hennes tidligere liv, viser seg å være minst like sjokkerende som selve drapet. En film om sex, ordets makt, galskap, død og familie, som blandes med film noir elementer, og som garantert vil berøre og provosere alle seerens sanser. I følge regissøren er den også full av romantikk og kjærlighet. Filmen var en del av Director’s Fortnight i Cannes i år. Sion Sono er også representert i årets program med Himizu.
Regissør
Sion Sono debuterte som langfilmregissør med Bicycle Sighs (1991). Det store gjennombruddet kom i 2001 med Suicide Club, og dens beryktede, blodige åpningssekvens. Filmografi: Dankon: The Man (1998), Noriko’s Dinner Table (2005), Strange Circus (2005), Hazard (2005), Love Exposure (2008), Cold Fish (OIFF 2010), Guilty of Romance (OIFF 2011), Himizu (OIFF 2011).
Himizu
Himizu
- Originaltittel: Himizu
- Japan 2011, 129min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Sion Sono
- Med: Yuriko Yoshitaka, Megumi Kagurazaka, Anne Suzuki
- Filmens Hjemmeside
Billetter
ONS |
23.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
FRE |
25.11.2011 |
21:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Den produktive provokatøren Sion Sono, som briljerte på fjorårets OIFF med det iskalde seriemorderdramaet Cold Fish, er tilbake med en hyperaktuell film. Manuset til det som i utgangspunktet var en streit adapsjon av Furuya Minorus thrillermanga Himizu var allerede ferdigskrevet idet Tōhokuskjelvet, og den påfølgende tsunamien og radioaktive katastrofen, rammet Japan. Rystet og inspirert returnerte Sono til tastaturet og vevde de dagsaktuelle hendelsene inn i manuset. Femten år gammel blir Sumida forlatt av moren, som stikker av med en elsker, og kun etterlater seg en lapp med oppfordringen “Ikke gi opp!”, et sviktende båtutleiested og en voldelig, forfyllet far. Fremtidsdrømmene hans falmer hen. Klassevenninnen Keiko, med et godt øye til Sumida, sliter med tilsvarende problemer. Når så faren en kveld tyr til nevene en gang for mye kan ikke Sumida lenger styre det undertrykkede raseriet lenger. Et mørkt mesterstykke, med sterke, prisvinnende (Venezia 2011) rolletolkninger av unge Sometani og Nikaidō. Himizu er en film man vanskelig glemmer. Sion Sono er også representert i årets program med Guilty of Romance.
Regissør
Sion Sono debuterte som langfilmregissør med Bicycle Sighs (1991). Det store gjennombruddet kom i 2001 med Suicide Club, og dens beryktede, blodige åpningssekvens. Filmografi: Dankon: The Man (1998), Noriko’s Dinner Table (2005), Strange Circus (2005), Hazard (2005), Love Exposure (2008), Cold Fish (OIFF 2010), Guilty of Romance (OIFF 2011), Himizu (OIFF 2011).
Dragonslayer
Dragonslayer
- Originaltittel: Dragonslayer
- USA 2011, 74min
- English
- Regi: Tristan Patterson
- Med: Josh “Skreech” Sandoval
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
20.11.2011 |
18:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
21:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
SØN |
27.11.2011 |
15:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Orginal og sterk film fra skateboardmiljøer i Fullerton, California. Fikk pris for beste dokumentar og beste foto på filmfestivalen SXSW i Austin. Filmen følger livet til Josh “Skreech” Sandoval, en lokal skatelegende og ny far under en endeløs sommer. Bakteppet er brutte hjem, kommunale parker og forlatte svømmebasseng, perfekte for skateboarding. Et punk rock-manifest til ungdom, kjærlighet og hvordan lære å overleve etter vestens forfall. Supert soundtrack fra indie-lablene Mexican Summer og Kemado Records (inkl. Dungen og Best Coast).
Regissør
Dragonslayer er Tristan Pattersons debutfilm. Filmen vant prisen for beste dokumentar under SXSW i 2011.
Jess + Moss
Jess + Moss
- Originaltittel: Jess + Moss
- USA 2011, 83min
- English
- Regi: Clay Jeter
- Med: Sarah Hagan, Haley Parker, Haley Strode
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
17.11.2011 |
17:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
FRE |
18.11.2011 |
19:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Jess og Moss, to tremenninger på henholdsvis 18 og 12, tilbringer en døsig sommer på en nedslitt gård i vestre Kentucky. Familiene deres glimrer med sitt fravær, og uten venner på egen alder i nærheten, har de bare hverandre å forholde seg til. Den ensomme sommerens gang går med til lek og utforskning, kjekling og deling av hemmeligheter, håp og drømmer for fremtiden – og ikke minst et forsøk på å forstå hvordan og hvorfor de har endt opp alene. Langfilmdebuterende regissør og manusforfatter Clay Jeters film er en drømmeaktig, lyrisk opplevelse, kjærlig skutt på over 30 forskjellige typer Super 16 mm-råfilm – et impresjonistisk studie av ungdommelig lediggang og tilværelse. Nostalgisk og vakker, med en mørk understrømning lurende under overflaten – Jess + Moss er en hypnotiserende, medrivende opplevelse utenom det vanlige.
Regissør
Clay Jeter stammer opprinnelig fra Tennessee, og tok sin filmutdanning ved USC, hvor han fokuserte på regi og filmfoto. Jess + Moss er hans første langfilm.
Kotoko
Kotoko
- Originaltittel: Kotoko
- Japan 2011, 91min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Shinya Tsukamoto
- Med: Shinya Tsukamoto, Cocco
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
20.11.2011 |
21:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Japans industrielle motstykke til David Cronenberg, Shinya Tsukamoto, er med rette først og fremst forbundet med sine energisk filmatiske utforskninger av fremmedgjøring og krysningspunktet mellom menneske og maskin. I sin rykende ferske film, Kotoko, trenger han derimot forbi det kjødelige ytre og fokuserer på det aller innerste: menneskets sinn. Kotoko er en ung mor med et skjørt grep om virkeligheten. I hennes raknende sinn venter de frykteligste farer for hennes sønn rundt hvert eneste hjørne. De paranoide fantasiene tiltar gradvis i styrke, inntil hun tvinges til å gi fra seg barnet, og må møte de imaginære redslene alene. I et desperat forsøk på å tvinge kroppen sin inn i overlevelsesmodus begynner hun å kutte seg selv. Samtidig dukker plutselig en forfatter opp med en tilsynelatende hjelpende hånd. Som forventet skildrer Tsukamoto den unge kvinnens mentale spiralstup på karakteristisk subjektivt og energisk vis. Rollen som Kotoko gestaltes av sangerinnen Cocco, som gjør en overbevisende debut som skuespiller. Filmen vant pris for beste spillefilm i Orizzonti-seksjonen i Venezia i høst.
Regissør
Shinya Tsukamoto (f. 1960, Tokyo) begynte å eksperimentere med Super 8-kamera som fjortenåring. Filmografi: Tetsuo: The Iron Man (1989, OIFF 1992), Hiruko the Goblin (1991), Tetsuo II: Body Hammer (OIFF 1992), Tokyo Fist (1995), Bullet Ballet (OIFF 1998), A Snake of June (OIFF 2002), Vital (OIFF 2004), Nightmare Detective (2006), Tetsuo: The Bullet Man (2010).
Like Crazy
Like Crazy
- Originaltittel: Like Crazy
- USA 2011, 90min
- English
- Regi: Drake Doremus
- Med: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
24.11.2011 |
19:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Like Crazy vant pris for beste film og for beste kvinnelig skuespiller ved årets Sundance festival. Den britiske studenten Anna (Felicity Jones) er på utveksling i USA, og forelsker seg i den amerikanske medeleven Jacob (Anton Yelchin). Etter eksamen kommer Anna tilbake til USA for å besøke Jacob, men blir nektet innreise fordi hun tidligere har brutt visumbetingelsene. Herfra tar historien en annen retning; paret må forholde seg til en hverdag der de bor med et hav mellom seg. Regissør Drake Doremus har gitt den tradisjonelle kjærlighetfilmen en frisk fortellerstil, ved å bryte konvensjoner, gå tett på karakterene og vise de stille og subtile øyeblikkene dem i mellom. Han har også latt skuespillerne improvisere frem store deler av dialogen. Et gripende moderne realistisk kjærlighetseventyr.
Regissør
Drake Doremus har tidligere regissert filmer som Spooner (2009) og Douchebag (2010). Han har fått vist flere filmer på større filmfestivaler, og har vunnet priser ved blant annet Sundance og Sonoma Valley Film Festival.
Julia’s Eyes
Julia’s Eyes
- Originaltittel: Los ojos de Julia
- Spain 2010, 112min
- Spanish with Swedish subtitles
- Regi: Guillem Morales
- Med: Belén Rueda, Lluís Homar, Pablo Derqui, Francesc Orella
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
17.11.2011 |
19:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
TIR |
22.11.2011 |
21:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Ny spansk grøsser produsert av Guillermo del Toro og teamet bak The Orphanage (2007). Julia og tvillingsøsteren hennes lider begge av en uhelbredelig øyesykdom. Når søsteren blir funnet død i kjelleren tar alle det for gitt at hun har begått selvmord. Alle unntatt Julia. Hun begynner å undersøke grunnen til søsterens død, og en snikende følelse av at noen observerer henne dukker opp, men hun kan ikke se noen. Er det fantasien som tar overhånd eller er det søsterens mystiske drapsmann som leker med henne? Lekkert og stemningsfullt med en svært troverdig Belén Rueda (The Sea Inside, The Orphanage) i tittelrollen.
Regissør
Guillem Morales ble født i Barcelona i Spania. Han debuterte med kortfilmen Back Room (1999). Hans andre filmer inkluderer Gracia exquisita (2000), Upside Down og Divadlo (begge 2002). Spillefilmdebuten kom med The Uncertain Guest (2004). Dette er Morales’ andre spillefilm.
Paradise Lost 3: Purgatory
Paradise Lost 3: Purgatory
- Originaltittel: Paradise Lost 3: Purgatory
- USA 2011, 106min
- English
- Regi: Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
- Med: Jason Baldwin, Damien Wayne Echols, Jesse Miskelly
Billetter
ONS |
23.11.2011 |
17:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
TOR |
24.11.2011 |
17:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
FRE |
25.11.2011 |
19:15 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
MAN |
28.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
I 1994 ble tre amerikanske tenåringer – de såkalte “West Memphis Three” – dømt for drapene på tre mindreårige gutter i West Memphis, Arkansas, i et påstått satanistisk rituale. Damien Echols ble dømt til døden, Jessie Misskelley og Jason Baldwin til livstid. Regissørene av denne filmen har fulgt saken i to tidligere dokumentarer: Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills og Paradise Lost 2: Revelations. Det finnes ingen fysiske bevis for at de tre dømte sto bak drapene. Filmene har vært delaktige i å skaffe vedvarende oppmerksomhet om saken og at også stjerner som Eddie Vedder, Johnny Depp og Metallica har engasjert seg for “The West Memphis Three”. Fire dager etter at en tidligere versjon av denne filmen var klar for premiere i august i år erklærte de tre seg skyldige etter en lite kjent lov kalt “Alford plea”, hvor de tross denne erklæringen opprettholder uskylden. De ble idømt soning tilsvarende tiden de hadde sittet inne, og ble satt fri samme dag etter over 18 år bak murene. Dagen etter ble de intervjuet av filmskaperne for denne endelige versjonen av filmen som ble vist for første gang på New York Film Festival i oktober. Regissør Joe Berlinger har uttalt at han gjerne lager en fjerde film for å hjelpe til med en fullstendig frifinnelse. Velkommen til ekstravisning mandag 28. november kl. 19:00!
Regissør
Joe Berlinger og Bruce Sinofsky er to amerikanske dokumentarfilmskapere som har hatt stor suksess siden debutfilmen My Brother’s Keeper (1992). De har siden jobbet på hele ni filmer sammen, deriblant dokumentaren om Metallica, Some Kind of Monster (2004).
The Turin Horse
The Turin Horse
- Originaltittel: A torinói ló
- USA, France, Germany, Hungary, Switzerland 2011, 146min
- Hungarian with English subtitles
- Regi: Béla Tarr
- Med: János Derzsi, Erika Bok, Mihály Kormos
Billetter
ONS |
23.11.2011 |
20:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
16:15 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Både Juryens Grand Prix og kritikerprisen i Berlin gikk til Béla Tarrs siste film. Den tyske filosofen Nietzsche blir under en reise i Torino i 1889 vitne til at en hest blir pisket. Han holder armene rundt hestens hals for å beskytte den i det den kollapser. Bare dager senere får Nietzsche diagnosen alvorlig mental lidelse, og blir sengeliggende, uten å snakke i 11 år og fram til sin død. Men hva skjedde med hesten? Den historien forteller Tarr i sitt nye mesterverk. Filmen skildrer inngående en fattig familie som har hesten som levebrød og vi blir tilskuere til en illevarslende tomhet. Fortellingen blir en skremmende demonstrasjon av forholdet mellom angst og rutine. Filmen får et vendepunkt når hendelser utenom det vanlige begynner å skje. En forventing om undergang bygges opp. Den beryktede regissøren Béla Tarr har erklært denne filmen som sitt farvel med filmindustrien. Tre nominasjoner til årets European Film Awards: Beste regissør: Béla Tarr; beste filmfotograf: Fred Kelemen; og beste komponist: Mihály Vig.
Regissør
Ungarske Béla Tarr (f. 1955) har med filmer som Damnation (1988), Satan’s Tango (1994) og The Man from London (2007) etablert seg som en kompromissløs filmskaper, kjent for sine utfordrende formeksperimenter.
Tokyo Koen (Tokyo Park)
Tokyo Koen (Tokyo Park)
- Originaltittel: Tokyo Koen
- Japan 2011, 119min
- Japanese with English subtitles
- Regi: Shinji Aoyama
- Med: Haruma Miura, Nana Eikura, Manami Konishi, Haruka Igawa
Billetter
FRE |
18.11.2011 |
17:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
18:45 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Tokyo Koen mottok juryens spesialpris ved filmfestivalen i Locarno og er basert på en roman av Yukiya Shoji. Vi møter amatørfotografen og universitetsstudenten Koji som liker å ta bilder av familier i parker i Tokyo. Ut av det blå blir han spurt om å spionere på en klients kone og ta bilder av henne og hennes baby. Han skal fotografere og sende bildene til ektemannen som mistenker kona for å være utro. Han tar jobben uten fullt å forstå konsekvensene, en avgjørelse som forandrer forholdet hans til livet og kvinner. Med flere scener fra ulike parker i Tokyo viser filmen en ny side av storbyen og referanser til filmhistorien får en fremtredende rolle, spesielt Antonionis Blow Up (1966). Lystbetont, sanselig og surrealistisk på samme tid.
Regissør
Shinji Aoyama (f. 1964) mottok to priser i Cannes i 2000 for filmen Eureka (2000). Andre filmer inkluderer Desert Moon (2001), Eli, Eli, lema sabachthani? (OIFF 2005) og Sad Vacation (OIFF 2007).
Page One: Inside The New York Times
Page One: Inside The New York Times
- Originaltittel: Page One: Inside The New York Times
- USA 2011, 92min
- English
- Regi: Andrew Rossi
- Med: David Carr, Tim Arango, Julian Assange, Carl Bernstein
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
27.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
I en tid hvor Internett tar over som hovedkilden til dagens nyhetsdekning og aviser verden rundt bukker under, viser Page One: Inside The New York Times omveltningene i mediaindustriens mest turbulente tid noensinne. Vi får ta del i høylytte diskusjoner og samarbeid på tvers av kontorpulter, hardnakket jakt etter sitater og eksperter som pitcher idéer til førstesider som skal skape “det daglige mirakel” i en fantastisk nyhetsorganisajon. Det vi sitter igjen med et nyansert portrett av journalister som fortsetter sitt ekstraordinære arbeid under stadig tøffere forhold. Filmens kjerne er det brennende spørsmålet hos alle som bryr seg om det nøysomme arbeidet pressen utfører: Hva skjer dersom den stadig aksellerende utviklingen i mediadekningen utrydder den faktabaserte og originale nyhetsrapporteringen som definerer samfunnet?
Regissør
Andrew Rossi vokste opp i New York City og er utdannet ved Yale University og Harvard Law School. Han debuterte med filmen Eat This New York (2004) og står også bak filmen Le Cirque: A Table in Heaven (2007). Dette er hans tredje film som regissør, produsent, og fotograf.
The Mill & The Cross
The Mill & The Cross
- Originaltittel: The Mill & The Cross
- Poland, Sweden 2011, 92min
- English, Spanish with English subtitles
- Regi: Lech Majewski
- Med: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling
- Filmens Hjemmeside
Billetter
TOR |
24.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Bakteppet for videokunstner og regissør Lech Majewskis fascinerende og ambisiøse film er maleriet Veien til Calvary (1564) av den flamske maleren Bruegel. I dette mesterverket overførte Bruegel Kristi korsfestelse til sin egen samtid, til det spanske militærets brutale undertrykkelse av protestantenes reformasjon. I Veien til Calvary er Jesus knapt synlig i bildet, og tilskueren må anstrenge seg for å overhodet se ham. Bruegels personlige filosofi dreide seg rundt at store, historiske hendelser passerte uten videre oppmerksomhet: “Når det store skjer, ser vi det ikke”, sa han. Tross en rolleliste med navn som Charlotte Rampling, Rutger Hauer og Michael York, er det kunsten som er filmens store stjerne, noe Majewski vet å utnytte til sitt fulle potensiale i portretteringen av dagliglivet i Antwerpen på 1600-tallet. Som New York Times skrev i sin omtale: En inspirerende, forførende meditasjon om bilder og fortellerkunst, fellesnevneren for historie, religion og kunst.
Regissør
Lech Majewski (f. 1953) står bak filmer som Wojaczek (1999) og Angelus (2000). I USA har han regissert The Gospel According to Harry (1992) og var medprodusent av Basquiat (1996).
Liberdade
Liberdade
- Originaltittel: Liberdade
- Portugal 2011, 17min
- Portuguese, English, Chinese with English subtitles
- Regi: Gabriel Abrantes, Benjamin Crotty
- Med: Wilson Teixeira, Betty Meixue
Billetter
TIR |
22.11.2011 |
19:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
15:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Kortfilmen Liberdade skildrer episoder i forholdet mellom den dominerende kinesiske immigranten Betty og hennes angolske kjæreste med en overdådig cinematisk bravur. En fysisk og indre reise, filmen tar oss gjennom spektakulære landskap i og rundt Luanda, Angola, mens de to unge elskerne navigerer seg gjennom det kompliserte landskapet av sine egne identiteter. Liberdade vises som forfilm til Palaces of Pity, regissert av Gabriel Abrantes og Daniel Schmidt.
Regissør
Gabriel Abrantes (f. 1984) står bak flere kortfilmer, deriblant A History of Mutual Respect (OIFF 2010) (også med-regissert sammen med Daniel Schmidt), som vant prisen for Beste Kortfilm i Locarno i 2010. Benjamin Crotty (f. 1979) er en visuell kunstner og arbeidene hans har vært vist i Frankrike, Island, Portugal, Sveits og USA. Han var medregissør med Abrantes på kortfilmen Visionary Iraq (2009), som samme år vant New Talent Fnac Award ved IndieLisboa filmfestival.
Palaces of Pity
Palaces of Pity
- Originaltittel: Palácios de Pena
- Portugal 2011, 59min
- Portuguese with English subtitles
- Regi: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt
- Med: Alcina Abrantes, Andreia Martins, Catarina Gaspar, Ana Rita Franco, Bernarda dos Bois
Billetter
TIR |
22.11.2011 |
19:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
LØR |
26.11.2011 |
15:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Hjemsøkt av sine egne retningsløse liv, gjenforenes to unge jenter da de besøker sin syke bestemor. Bestemorens beskrivelser av en drøm fylt av frykt og begjær, hvor hun er dommer under inkvisisjonen, tvinger jentene til en økt bevissthet hvor de blir konfrontert med sin egen herkomst av undertrykkelse. Palaces of Pity er en film om den kulturelle arven av frykt i Portugal, direkte knyttet til den politiske og sosiale undertrykkelsen under både inkvisisjonen og det fascistiske styret. Palaces of Pity vises med Liberdade som forfilm, regissert av Gabriel Abrantes og Benjamin Crotty.
Regissør
Gabriel Abrantes (f. 1984) står bak flere kortfilmer, deriblant A History of Mutual Respect (OIFF 2010), som også har Schmidt som med-regissør, og som vant prisen for Beste Kortfilm i Locarno i 2010. Dette er Abrantes’ fjerde film. Daniel Schmidt (f. 1984) står bak filmer som Teen Opera (2009) og For Crying Out Loud (2008). Schmidt og Abrantes holder på å utvikle en tragikomedie om adopsjonskrisen og bistandspolitikk i Haiti og Brasil.
May They Rest in Revolt (Figures of Wars I)
May They Rest in Revolt (Figures of Wars I)
- Originaltittel: Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerres I)
- France 2010, 150min
- French with English subtitles
- Regi: Sylvain George
Billetter
TIR |
22.11.2011 |
16:30 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
ONS |
23.11.2011 |
17:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Papirløse flyktninger og immigranter i en leir i den franske havnebyen Calais figurerte en kort stund i mediene før de forsvant. Sylvain Georges dokumentar, ofte eksperimentell i formen og filmet i sort/hvitt, tar for seg skjebnene til unge og middelaldrende menn fra Nord-Afrika og Midtøsten, deres søken etter et bedre liv i Storbritannia, og hvor langt de er villige til å gå for å holde sin identitet skjult. Regissør Georges legger aldri skjul på hvor sympatien hans ligger og lar flyktningene fritt uttrykke frykt og sinne. Samtidig lar de ham få innsyn i livene til menn som ikke lenger har noe å tape, med det resultat at kameraet fanger opp en tilstand som kan minne om mediadekning i krigssoner, og hvor tilskueren nærmest får en personlig opplevelse av det å være på flukt og skulle unngå arrestasjon. Vi tar del i en sterk filmopplevelse hvor Georges er høyst til stede selv i de tøffeste situasjoner. Filmen vant pris for beste internasjonale film ved Buenos Aires Festival of Independent Film tidligere i år.
Regissør
Sylvain George (f. 1968) har studert filosofi, vært sosialarbeider og er i dag kunstner, filmskaper og aktivist.
Kids of Today
Kids of Today
- Originaltittel: Des jeunes gens modernes
- France 2011, 97min
- French with English subtitles
- Regi: Jérôme de Missolz
- Med: Yves Adrien, Mathieu Chausseron, Lio
Billetter
MAN |
21.11.2011 |
17:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Det begynner med klipp fra den legendariske skrekkfilmen The Cabinet of Dr. Caligari, og hopper rett over i opptak med det kanadiske elektro-pop bandet Crystal Castles. Kids of Today er fra første scene en leken og eksperimentell film om fransk post-punk og new wave musikk på 70- og 80-tallet. Historien fortelles igjennom øynene på den legendariske musikkritikeren Yves Adrien. Den bisarre mannen påstår at han er død, og tar så med seg en gruppe ungdommer på en reise fra Paris til New York, Bejing, Montreal og Hong Kong, mens han forteller dem om musikken og samfunnet på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet. Grensene mellom fiksjon og dokumentar viskes gradvis ut i det historien glir mellom nåtid og fortid, og blir til et dokumentarisk eventyr. Med musikk fra blant andre Crystal Castles, Sunn O))), Fuck Buttons, Jacques Brel, Kraftwerk, Suicide, James White, LIO, Frustration, Taxi Girl og Death Set.
Regissør
Jérôme de Missolz (f. 1954) har tidligere utforsket Liverpool og dens musikkmiljø i filmen You’ll Never Walk Alone (1992) og rocken i filmen Wild Thing (2010).
The Student
The Student
- Originaltittel: El Estudiante
- Argentina 2011, 110min
- Spanish with English subtitles
- Regi: Santiago Mitre
- Med: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
21:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
TIR |
22.11.2011 |
19:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
TOR |
24.11.2011 |
17:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
En av årets mest spennende debutanter. Santiago Mitre, 31, er tidligere mest kjent for manus til Pablo Traperos Leonora (2008), og Carancho (2010), begge vist i Cannes. Årets beste film fra Argentina imponerer både i form og innhold. En ung students opplevelser i dagens Buenos Aires. Forført av politikk og makt. Et spill mellom aktivisme og posisjoner. Og jakten på kjærlighet. Roque er mer opptatt av å plukke opp jenter enn å delta i timene, men hans interesse for politikk blir vekket når han ser professorens assistent, Paula, snakke under en demonstrasjon. Han bestemmer seg for å vinne hennes gunst, så han skrur på sjarmen, får plass i klassen hennes og melder seg inn i hennes nye politiske parti, Brecha. Santiago Mitres svært energiske film, med bilder fra autentiske politiske demonstrasjoner, avdekker på briljant vis hva som foregår under overflaten i studentpolitikkens verden. Et svært underholdende drama, hvor regissøren bruker universitetet som metafor for samfunnets politiske manipuleringer.
Regissør
Santiago Mitre er født i Buenos Aires. Han debuterte med kortfilmen El Escondite (2002), som han både skrev og regisserte. Han var medforfatter på spillefilmene Lion’s Den (Leonera) (2008), Carancho (2010), samt El Amor – Primera Parte (2010), hvor han også var medregissør. El Estudiante er hans solodebut som manusforfatter, produsent og regissør.
Tyrannosaur
Tyrannosaur
- Originaltittel: Tyrannosaur
- United Kingdom 2011, 91min
- English with Swedish subtitles
- Regi: Paddy Considine
- Med: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan
Billetter
LØR |
26.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Paddy Considine er fra før en erfaren skuespiller, men har også skrevet manus til Dead Man’s Shoes (2004). Som regissør debuterer han med et stykke hardhendt britisk sosialrealisme. Joseph er ensom, arbeidsløs og har ikke kontroll på verken alkoholforbruket eller aggresjonen sin. Etter et sinneanfall med uheldige følger søker han tilflukt i en bruktsjappe, hvor han møter Hannah, en dypt religiøs og selvutslettende kvinne. Sammen gjør de Tyrannosaur til et portrett av to forvillede sjeler, nedtrykte men ukuede, som er både voldsomt og vakkert. De er begge håpløst fanget i hvert sitt uutholdelige liv, men aner en sjanse til befrielse i hverandre. Peter Mullan og Olivia Colman leverer to av årets sterkeste rolletolkninger, som de begge vant priser for ved Sundance festivalen.
Regissør
Paddy Considine (f. 1973) har bidratt som skuespiller i filmer som 24 Hour Party People (2002), Dead Man’s Shoes (2004), Cinderella Man (2005), Hot Fuzz (2007), og The Bourne Ultimatum (2007). Tyrannosaur er hans regidebut.
We Were Here
We Were Here
- Originaltittel: We Were Here
- USA 2011, 90min
- English
- Regi: David Weissman, Bill Weber
- Med: Ed Wolf, Paul Boneberg, Daniel Goldstein, Guy Clark, Eileen Glutzer
- Filmens Hjemmeside
Billetter
ONS |
23.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
We Were Here tar oss med til San Francisco fra det første utbruddet av HIV/AIDS-epidemien, da det høyst levende skeive samfunnet blir truffet av en ubegripelig tragedie. Dette er den første dokumentaren som går i dybden og viser ankomsten av viruset og hvilke dramatiske følger det fikk for byen, samtidig som den viser hvordan byens innbyggere reagerte på hva som skjedde. Filmen henvender seg til vår menneskelige kapasitet til å reise oss i en krisesituasjon og hvor et helt samfunn samles i kjærlighet, medfølelse og viljestyrke for å jobbe seg igjennom det utenkelige. De dypt personlige historiene intervjuobjektene i filmen deler med oss etterlater tilskueren ikke bare i tårer, men også med en sterk følelse av glede og håp.
Regissør
David Weissman og Bill Weber har tidligere regissert den prisbelønte dokumentaren The Cockettes (2002).
Where Soldiers Come From
Where Soldiers Come From
- Originaltittel: Where Soldiers Come From
- USA 2011, 90min
- English
- Regi: Heather Courtney
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
19:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
|
SØN |
20.11.2011 |
12:00 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
Prisbelønt og høyaktuell dokumentar der regissøren gjennom fire år følger ungdommer fra en liten by i Michigan, USA, til fjellene i Afghanistan og tilbake. En gruppe barndomsvenner verver seg til nasjonalgarden med en gang de er ferdige med videregående. Motivasjonen deres er praktisk og banal, de trenger penger for å kunne begynne på videre utdannelse, og har ingen andre karriereplaner. Slik begynner en reise fra å være en gjeng tenåringer i en landlig småby, til å bli soldater på utkikk etter veibomber, og 23 år gamle krigsveteraner som forsøker å starte livene sine på nytt. Where Soldiers Come From er en film som handler om å bli voksen, og hvordan en by og dens innbyggere blir påvirket av en krig langt borte. Regissøren har et godt grep om de talende detaljene; en kjøretur til Lake Superior, en kake som takk for fremtidig tjeneste og den militære lederen for gruppens første treningsleir, som ikke kan uttale navnet på Afghanistans president. Courtney posisjonerer seg som en stilletiende observatør, men lar oss likevel ikke være i tvil om sitt standpunkt. Regissør Heather Courtney er gjest ved årets festival og vil være tilstede på begge visninger for Q&A.
Regissør
Heather Courtneys dokumentarer fokuserer ofte på komplekse samfunnsspørsmål fortalt gjennom personlige historier. Filmografi: Los Trabajadores/The Workers (2001) og Letters from the Other Side (2006).
Who Took the Bomp? Le Tigre on Tour
Who Took the Bomp? Le Tigre on Tour
- Originaltittel: Who Took the Bomp? Le Tigre on Tour
- USA 2010, 69min
- English
- Regi: Kerthy Fix
- Med: Johanna Fateman, Kathleen Hanna, Jocelyn Samson
Billetter
LØR |
19.11.2011 |
17:30 |
FH, Lillebil |
Ledige billetter |
|
SØN |
20.11.2011 |
17:45 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Who Took the Bomp? Le Tigre on Tour følger det ikoniske og feministiske elektroniske rockebandet Le Tigre på deres internasjonale turne i 2004–2005. Turneen gikk over fire kontinent, og gjennom ti land. Bandet frontes av den frimodige Riot Grrrl pioneren Kathleen Hanna (Bikini Kill). Le Tigre konfronterer mannlig sjåvinisme og homofobi i musikkindustrien, samtidig som de rocker løs med opptredener bestående av kunstpoesi og grenseløse sangtekster, i en smart, bitende og underholdende musikkdokumentar. Filmen inneholder tidligere uutgitte liveopptredener, intervjuer og avslørende opptak backstage med disse banebrytende artistene.
Regissør
Kerthy Fix regisserte og produserte Strange Powers: Stephin Merrit and the Magnetic Fields (OIFF 2010). Hun var gjest på fjorårets festival.
Martha Marcy May Marlene
Martha Marcy May Marlene
- Originaltittel: Martha Marcy May Marlene
- USA 2011, 102min
- English
- Regi: Sean Durkin
- Med: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, John Hawkes, Brady Corbet, Hugh Dancy
- Filmens Hjemmeside
Billetter
SØN |
27.11.2011 |
21:00 |
FH, Tancred |
Ledige billetter |
Etter å ha flyktet fra en sekt og dens manipulative og karismatiske leder (John Hawkes, Me and You and Everyone We Know (OIFF 2005), Deadwood, Winter’s Bone) forsøker Martha, glimrende tolket av Elizabeth Olsen, å finne tilbake til en normal tilværelse. Hun søker tilflukt hos sin søster og hennes mann i håp om en trygg tilværelse, men den paranoide følelsen av at hennes tidligere sektmedlemmer forfølger henne vil ikke slippe taket. På utsiden av sekten begynner gradvis linjene mellom virkelighet og fantasi å viskes ut, og livet hennes begynner å spinne ut av kontroll. Regissør Durkins komplekse psykologiske forhold til karakterene, kombinert med bruken av landskap som metafor, minner sterkt om Terrence Malicks tidlige filmer. Durkins vant regiprisen under årets Sundancefestival. Filmen har fantastisk foto av Jody Lee Lipes, som tidligere har fotografert Afterschool av Antonio Campos (som også er produsent på MMMM) og Tiny Furniture av Lena Dunham, begge tidligere vist på OIFF.
Regissør
Sean Durkin har tidligere laget kortfilmene Doris (2006) og Mary Last Seen (2010). Dette er hans spillefilmdebut.
Opening Movie
Germany, Canada
-
Sentrum Scene 21:00
Documentary
United Kingdom, Canada, Iceland
-
Sentrum Scene 18:00
Sentrum Scene 17:00
Documentary
USA
-
Sentrum Scene 19:00
Documentary
USA, United Kingdom
-
Sentrum Scene 15:00
FH, Tancred 19:15
Documentary
USA, France
-
FH, Tancred 21:15
FH, Tancred 14:00
FH, Tancred 21:00
Documentary
USA
-
FH, Tancred 18:00
FH, Lillebil 21:00
Documentary
USA
-
FH, Lillebil 17:00
FH, Lillebil 19:00
FH, Tancred 19:00
Feature
Japan
-
FH, Lillebil 21:00
FH, Tancred 21:00
Documentary
USA, France
-
FH, Tancred 17:30
FH, Lillebil 19:30
Documentary
Sweden, Norway
-
FH, Tancred 13:00
FH, Lillebil 19:00
Documentary
Norway
-
FH, Tancred 15:00
FH, Lillebil 18:00
Animation
France
-
FH, Tancred 21:00
FH, Tancred 13:00
Documentary
USA
-
FH, Lillebil 16:00
FH, Tancred 19:15
FH, Lillebil 15:30
Short
Denmark
-
FH, Tancred 16:00
FH, Lillebil 16:30
Documentary
Norway
-
FH, Tancred 16:00
FH, Lillebil 16:30
Feature
Korea, South
-
FH, Tancred 19:15
FH, Lillebil 17:30
Feature
Ireland, United Kingdom
-
FH, Tancred 21:00
FH, Lillebil 21:15
Documentary
Norway
-
FH, Tancred 20:30
Documentary
Korea, South
-
FH, Tancred 21:15
FH, Lillebil 19:00
Animation
Japan
-
FH, Lillebil 16:45
FH, Tancred 16:30
Feature
Japan
-
FH, Tancred 12:30
FH, Lillebil 18:00
Animation
Japan
-
FH, Lillebil 17:00
FH, Lillebil 12:00
Documentary
Sweden, Argentina, Denmark
-
FH, Tancred 16:30
FH, Lillebil 17:15
Feature
Japan
-
FH, Tancred 21:00
FH, Lillebil 21:00
Feature
Japan
-
FH, Tancred 21:00
FH, Lillebil 21:15
Documentary
USA
-
FH, Lillebil 18:00
FH, Lillebil 21:15
FH, Tancred 15:00
Feature
USA
-
FH, Tancred 17:30
FH, Lillebil 19:15
Feature
Japan
-
FH, Tancred 21:00
FH, Lillebil 21:00
Feature
USA
-
FH, Tancred 19:15
Feature
Spain
-
FH, Lillebil 19:00
FH, Lillebil 21:15
Documentary
USA
-
FH, Tancred 17:00
FH, Lillebil 17:00
FH, Lillebil 19:15
FH, Tancred 19:00
Feature
USA, France, Germany, Hungary, Switzerland
-
FH, Lillebil 20:30
FH, Tancred 16:15
Feature
Japan
-
FH, Tancred 17:00
FH, Lillebil 18:45
Documentary
USA
-
FH, Tancred 19:00
Feature
Poland, Sweden
-
FH, Tancred 21:00
Short
Portugal
-
FH, Tancred 19:30
FH, Lillebil 15:30
Feature
Portugal
-
FH, Tancred 19:30
FH, Lillebil 15:30
Documentary
France
-
FH, Tancred 16:30
FH, Lillebil 17:30
Documentary
France
-
FH, Tancred 17:00
Feature
Argentina
-
FH, Lillebil 21:00
FH, Lillebil 19:00
FH, Tancred 17:00
Feature
United Kingdom
-
FH, Tancred 19:00
Documentary
USA
-
FH, Tancred 19:00
Documentary
USA
-
FH, Tancred 19:00
FH, Lillebil 12:00
Documentary
USA
-
FH, Lillebil 17:30
FH, Tancred 17:45
Closing Movie
USA
-
FH, Tancred 21:00